スーパー・アナログ・ディスクで聴くザ・ピーナッツ
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☆ピーナッツ・ホリデー☆のアンカーさんから素敵なレコードを キング・レコードのスーパー・アナログ・ディスク・シリーズは 作る側は差別する意識ではなくて、そういう流行曲を最高の音質で マスター・テープには一体、どれ程の高品質の音が入っているのか。 大変に立派な解説書も付いています。 |
日頃は第一家庭電器をご愛顧いただき、誠にありがとうございます。
今春、制作したVIP・CD「FemaleVocalIn MyHeart」は、大変好評を
いただいております。
そのVIP・CDを企画する際に、オリジナルのアナログ・マスターを
試聴したのですが、過去、ラジオを通して聴きなじんだシングル蟹に比べ、
はるかに素晴らしく、感動的でした。しかしそれが、デジタル化され、
CDとなったものを聴いて見ると、当然予想されたこととはいえ、かなりの
情報量がダウンしており、CDだけ聴く限りでは、それなりにスッキリした音と、
メロディに懐しさを覚えるのですが、あのアナログ・マスターを聴いた時の、
熱い感動が稀薄になっているのは否めない事実です。
最近、アナログ名盤のCD化が、急ピッチで進んでいますが、アナログ・マス
ターをそのまま細工せず、デジタル化してCDとした場合、アナログ・マスターに
忠実な音とはならないためか、デジタル化の際、各種の音質調整等が施される
ことが少なく無いようです。
良くアナログ初期のレコードが、CD化されて、著しくその音が改善されたと
いう話しを聴きますが、これは、その初期のレコードが、当時のレコード製造設備
や技術が未熟であったり、レコード化が注意探く丁寧に行われなかった等の原因に
より、アナログ・マスターとは似ても似つかない貧相なレコードとなってしまって
いるからに他なりません。その後、きちんとした状態で、再発されたLPは、かなり
アナログ・マスターに近い場合が多く、これと、CD化されたものを比較すると、
アナログ再生装置の水準がある程度以上であれば、LPの方が優れていると感じる
ケースが多いと思います。
又、アナログ・レコードは、減ると良くいわれますが、確かに超高城については、
使用により、若干減衰するようですし、手入が悪いと雑音が増加したり、傷がつく
ことがありますが、少くとも30年位は、充分使用に耐え得る思いの外丈夫なものです。
CDは、むしろスリ傷により、エラーが多くなり音そのものに変化をきたしたり、
傷の場所と形状によっては、全く音が出なくなることもあります。
又、アルミの腐食の問題も完全にクリアーされたわけでも無いようで、むしろCDは、
その扱いと保存を、より慎重にする必要があるのではないでしょうか。
ところで、本アルバムは、先のVIP・CDの２２名のアーティストの中から、倍賞千恵子、
伊東ゆかり、ザ・ピーナッツ、岸洋子の四人を選び、それぞれ、誰でもご存知の大ヒット
曲を３曲ずつ、１２曲選曲いたしました。
過去のDAMシリーズの中で、大ヒットした流行歌を取り上げたのは、これが初めてで
すし、キングのザ・スーパー・アナログ・ディスクにもこの種のものは全くありません。
この１２曲（現在、ＬＰの市販盤は全て廃盤）を、オリジナル・マスターに一番近い状態
−−すなわち、過去発売されたどのＬＰ、ＥＰよりも最高の、DAM・キング・ザ・スーパー
・アナログ・ディスク永久保存盤として発表できたことは、大変意義探く、光栄なことです。
当時の流行歌の録音傾向として、特にバックの編成、音質、バランスに問題がある曲も
少からずありますが、ボーカルは、4人の熱唱がリアルな臨場感で収録されていて、素晴
らしいの一語につきます。
この、全部、条件の異なる、シングル・オリジナル・マスターを6曲ずつ接なぎあわせ
た状態で、かつ、ザ・スーパー・アナログ・ディスクの条件でカッティングするという、
至難なことを、実現していただいた、高和元彦プロデューサーと、牧野晃マスタリング・
エンジニアのチームには心から感謝申し上げます。又選曲等にあたって協力をいただいた
関正明氏を始め、キングレコード、日本ビクター及び関係各位に、あわせて厚くお礼
申し上げます。
今後、アナログ・ディスクの制作は、極めて困難が予想されますが、次回、１１月には
DAM第2弾ヨーロッパ録音（最新アナログ録音）を、ヨーロッパ・プレスのアナログ・デ
イスクでお届けするべく、準備中ですので、全員の皆様の更に一層のご支援のほど、お願
い申し上げます。
DAM推進委員会
10数年の伝統をもつDAMスーパー・アナログ・ディスクのシリーズに、当社の女性ヴ
オーカルが初めて登場したのは昨年（1989年）11月の「白鳥英美子／美しく青きドナウ」
（DOR−0167）でしたが、これは1988年に主にウィーンで録音された新しい1枚でした。
それに村し今凹は、キングを代表するベテラン女性歌手たちの、往年の大ヒット曲を集
めた懐しくも楽しいアルバムか作られました（1990年6月）。これらは1960年代を中心に
録音され、またヒットした曲で全部で12曲ありますが、そのうち半分以上は、日本レコード
大賞を受賞しております。
ご存知の方も多いと思いますが、これらの曲は、当初まずシングル盤として録音されま
した。そのあとで、ヒット曲をメーンにしてＬＰが制作される場合がほとんどでした。
つまり、初めからＬＰ企画として連続して録音されるケースは稀でした。（その点で前回の
白鳥のアルバム制作とは異なります。）
今回のアルバムでは、さらにその中からのヒット曲をピック・アップして、各歌手３曲
ずつを集めて編集しておりますので、それぞれの曲のマスター・テープの音質やバランス
などが多少違うのは止むを得ないことをご理解いただきたいと存じます。担当デイレター、
ミクサー、録音日、録音場所、伴奏オーケストラなども夫々に異なっております。
こうしたケースのカッティングでは、通常トーン・イクォライザーやフィルターなどを
使って、アルバム全体の音質やバランスをある程度補正する方法がとられます。
しかし、「スーパー・アナログ・ディスク」の場合は、このような補正手段は一切使われ
ず、ダイレクト・コネクティングされますので、マスター・テープの音をストレートに音
溝にカッティングしていることは申し上げるまでもありません。それは可能な限り高水準
な音の鮮度を大切にすることを第一に考えているからに他なりません。そのためには個々
の曲のオリジナル・アナログ・テープそのものを多数のリールから抜き出して、このDAM
レコードのための曲順につなぎ変えてカッティング用の特別リールを作りました。つまり、
オリジナルからダビングしたテープは一切使用しておりません。
次に申し上げたいことは、最近の録音はマルチ・トラック（例えば24チャンネル）に各
楽器の音を収録し、ミックス・ダウンに際しては種々のエフェタターによって音作りをす
るのが通例となっております。しかし、この当時はそれらの手投も少なく、よりシンプル
に録音しておりますので、過度に加工された音色や歪などがほとんど感じられない素直な
音であることです。また、そういう音源だからこそ、ストレートなカッティングが可能
だったともいえましょう。
前にも触れましたが、過去に発売された、これらのヒット曲が、シングル盤（独特の音作
りでカッティング）その後のLP、あるいは再発売CDなどと比較しますと、「スーパー・
アナログ・ディスク」の究極のクォリティーで聴くキングの代表歌手たちのヒット曲は、
20余年を経た今日、恐らく初めて最高の音質で皆様にお楽しみいただけるのではないかと
自負しております。また、それ故に保存整としての意味もあるかと存じます。
（1990．3）
●制作意図
すべてアナログ録音のマスター・テープを使用している（スーパー・アナログ・ディスク）は、
アナログの持つ独自の魅力を可能な限り追求した特別製のハイ・クォリティー・ディスクです。
レコードの主流はコンパクト・ディスクに移り、そのCDにもいくつかの長所があることは
ご存知の通りです。
しかし、長年にわたり多くのノウ・ハウを蓄積してきたアナログ・ディスク（AD）には、
先端技術の産物CDでも得られない、物理特性を越えた音楽の世界が存在していることは既成の
事実です。私たちはそのアナログ・オーディオのソフト技術をさらに深く研究・開発し、
音を磨きつづけております。
〈スーパー・アナログ・ディスク）は、すでに国内はもとより、広く欧米にも知られるところと
なり、高い評価が与えられておけます。
音楽とオーディオを本当の意味で理解し愛する皆様に聴いていただくことを目標に、（ス
ーパー・アナログ・ディスタ〉は制作されております。
●くスーパー・アナ白グ・ディスク〉のどこがすぐれているか
（１）周波数帯域：このために使われたカッテイング・システムは10Hzから50kHzの非常
に広い帯域をもっております。したがって、ここに選ばれたマスター・テープの持つ帯域は
最大限に収められています。
その充実した重低音から、豊かな倍音を含む超高城までが再現されております。
（２）トランジェント特性：音の明快な立上りからは、瞬発力とスピード感のある迫力が得られ、
また卓越した解像度が生み出されています。
（３）ダイナミック・レンジ：技術的にはノイズ・レベルから最大レベルまでの広さを指し
ますが、ここでは音楽上のピアニシモからフォルティシモまでの聴感上のエネルギー感
（ダイナミックス）の幅の広さをより大切にしました。たとえばフォルティシモでは
アナログ独特の緊張度の高い音量感が聴かれます。
（４）低歪率：清澄な透明感と混濁のない音質は、解像度をよくし、いくらボリュームを上げて
再生しても決して耳ざわりな音にはならないはずです。
（５）情報密度：アナログ独特のなめらかな音質により、楽器や声のもつキメ細かい粒子や
肌ざわりが得られ、AD本来の人間性に基づいた持味を十分に再現しております。そこから
導かれる演奏家の微妙な表情の変化や音楽に求める深い感動は、ハード優先のオーディオ的
快感とは本質的に異なるものです。
●くスーパー・アナログ・ディスク〉の制作工程
（１）ダイレクト・コネクティング：再生用テープレコーダーのヘッド・アンプから、カッ
ティング用のパワー・アンプまでをダイレクトに接続し、その間のたとえばグラフィック・
イクォライザー、フィルター、リミッターなどは一切介在させておりません（ブロック図
参照）。その結果、マスター・テープの信号をフラットにカッター・ヘッドヘ伝送することが
でき、音質劣化やトランジェント特性は著しく改善され、ナチュラルで鮮度の高い音が得
られております。
そのため、テープに含まれている多少のヒスやハム・ノイズ、暗騒音（特に重低域）、指
揮者の足音などもそのまま記録されていることを予めおことわりしておきます（これは周
波数帯城が広いためであり、また技術的にも一切修正していないからです）。
（２）ハーフ・スピード・カッティング：テープとカッティングの速度をそれぞれ１／２に落と
してゆっくり切込むことによって、音溝の精密度を高め、広大な周波数帯域によって情報
量を最大に収録しています。
この技術は高度の熟練を要し、特に（スーパー・アナログ・ディスク）では溝の幅も．最
大280から最小30ミクロンと広く深くカッティングされており、（通常は80〜30ミクロン）、
マキシマム・レベルがいかに高いかを証明しております。
（３）管球式アンプ：ハイ・パワー（実効出力、300W＋300W）のカッティング・アンプと、
ヘッド・アンプはすべて当社の技術陣が開発した特別製の管球式を採用しています。これ
により、余裕のある容量と、アナログ・サウンドの豊かで温かな音楽性を十二分に伝えて
おります。
（４）超多重量盤：約180grの重さをもっております。これは通常レコードと比べてさらに
60％以上の重さとなります。それによって、前述した深い音溝にも対応できるとともに、
レコード演奏時の盤の共振を大幅に減少させます。特に大きな音量レベルのときや低音城
を安定させるために大変効果があります。
（５）高品質材料：極めで慎重なメッキ工程による金属原盤の製造と相まって、厳選された
プレス原料と特殊な原料加工技術によって、ラッカ−・マスターに収録きれた情報に非常
に近い音質が得られ、SN比も改善されております。
このように〔スーパー・アナログ・ディスク〕は、通常のADとは別の製造ラインによる一種の
「手作り」のレコードであります。
●再生上のご注意
（１）カートリッジとプレーヤー・システム：針先の摩耗やホコリの附着には特にご注意下さい。
できればレコード片面ごとに針先のクリーニングをおすすめします。
また、針圧は適正針圧か少し重くして下さい。
（２）盤面のホコリ：音溝が深いため、溝の底にホコリが入り込まないような方法で除去し
て下さい。かえってノイズが増えることがあります。
（３）アンプ：前におことわりしましたように、ヒスや低城等のノイズは、コントロール・ア
ンプにおいて調整して下きい。また、メイン・アンプは出力の大きい余硲のあるものほど
ダィナミックな効果が発揮されます。
× × ×
ハイ・エンド・ユーザーを始め、ある程度のグレードの再生装置をお持ちのレコード・
ファンの中に、CDの再生を体験された上でもなお、ADの音の魅力を再認識される傾向
がみられます。そうした皆様に、アナログのすぐれたプログラム・ソースとしてこの（ス
ーパー・アナログ・ディスク〉を十二分にお楽しみいただけることを念願する次第です。
（’９０.７ 高和元彦）
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さよならはダンスの後に
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作詞：横井弘 作曲／編曲：小川寛興 ■曲白解睨（野村耕三） |
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さくら貝の歌
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作詞：土屋花情 作曲：八洲秀章 編曲：小川寛興 昭和24年7月にNHKのラジオ歌謡として、小川静 |
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下町の太陽
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作詞：横井弘 作曲：江口浩司 編曲：小川寛興 SKDから松竹映画に籍を移し、映画俳優として”花 |
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小指の思い出
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作詞：有馬三恵子 作曲：鈴木淳 編曲：森岡賢一郎 中尾ミエ、園まりとならんで渡辺プロダクションの |
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恋のしずく
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作詞：安井かずみ 作曲：平尾昌晃 編曲：森岡賢一郎 「小指の想い出」で、レコード大賞歌唱賞までも得 |
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愛のわかれ（NON PENSARE A ME）
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訳詞：音羽たかし 作曲：Pros Scorilli 編曲：森岡賢一郎 1967年のサンレモ音楽祭の入賞曲です。伊東ゆかり |
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可愛い花
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訳詞：音羽たかし 作曲：S.Bechet 編曲：宮川泰 東芝、ビクターと獲得合戦を演じ、キングが手にし 収録されているのは１９６７年のステレオ録音です。 |
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ウナ・セラ・ディ東京
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作詞：岩谷時子 作曲：宮川泰 編曲：東海林修* イタリア語で「東京の夜」という意味ですが、岩谷 収録されているのは１９６７年のステレオ再録音です。 この解説にはいくつか誤記がありますので、後述します。 |
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情熱の花  |
訳詞：音羽たかし 作曲：G.Garfield 編曲：宮川泰 「可愛い花」のデビュー・ヒットで、歌手として花 収録されているのは１９６７年のステレオ再録音です。 |
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夜明けのうた
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作詞：岩谷時子 作曲／編曲：いずみたく 越路吹雪のマネージャーのかたわら、彼女のために |
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希望
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作詞：藤田敏雄 作曲：いずみたく 編曲：川口真 健康を害してオペラ歌手を断念し、シャンソン歌手 岸洋子さんは１９９２年に他界されました。 |
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サン・トワ・マミー
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訳詞：岩谷時子 作曲：S.Adamo 編曲：若松正司 日本にファンの多いシャンソン歌手、S・アデモが、 |
*注記１：ウナ・セラ・ディ東京の編曲者名が東海林修となっていますが、
それは大ヒットとなった改名後のオリジナル・アレンジ版です。
収録されたこの１９６７年版のアレンジは宮川泰です。
なお、１９６８年にも再録音しており、これも宮川泰です。
出来れば東海林修版で収録するか、どうしても宮川編曲となれば、
１９６８年版の方が聴き応えがあったのに残念です。
*注記２：「東京たそがれ」のタイトルでもシングルをリリースしています。
その際も「トワイライト・イン・トーキョー」とは歌っていず、
早い機会に歌詞は「ウナ・セラ・ディ...」と変わっていました。
感想
一聴して、歪みの無い滑らかな音調で、イメージ的にアナログに期待する要素は
見事に実現している感じがする。しかし、実に大人しく静的な感覚を抱いた。
試みにこのレコードと同じソースで作られた通常盤のレコードと比べてみた。
ここで意外な現象に遭遇することになった。
こっちの盤の方が「音が活き活きしてる」のである。
そんなことがあるのだろうか？
一生懸命にライナーを転記したのに、あの能書きは何なのだろう！
これは自分の感覚がおかしいのかと疑心暗鬼になって贈ってくれたアンカーさんにも
メールでそう書いたところ、自分もそう感じる、とのご返事を頂いた。
さあ、こうなると謎を解明しなくてはならない。
（１）周波数帯域：このために使われたカッテイング・システムは10Hzから50kHzの
非常に広い帯域をもっております。
→→→１９６７年当時から、ほぼ、同等の性能のマシンが使われていたのではないか。
（２）トランジェント特性：
（３）ダイナミック・レンジ：
（４）低歪率：
（５）情報密度：
→→→これらも上記同様に、カッティングに使われる機材は既に完成度は高かったと
推定される。
（７）ハーフ・スピード・カッティング：
→→→これは諸刃の刃のような面があるかも知れない。昔から用いられた方法だが、
低スピードでは回転ムラの懸念が生じやすく、それをサーボで制御するのは
むしろ悪影響もあるので難しいところだが、音の繊細さは増すであろう。
（８）管球式アンプ：ハイ・パワーのカッティング・アンプ：
→→→当時は全て真空管式なのであって、先祖返りのようなもの。差は皆無。
（９）超多重量盤：約180grの重さをもっております。これは通常レコードと比べて
さらに60％以上の重さとなります。
→→→上の１９６７年のピーナッツＬＰは、私の実測で、１６０グラムでした。
ここで述べている通常レコードというのはザ・ピーナッツの現役時代の盤では
なくて、もっとずっと後期の材料をケチった時代を指しているのでしょう。
ピーナッツのＬＰは全部、通常盤でも重量盤だったのです。
（０）ダイレクト・コネクティング：再生用テープレコーダーのヘッド・アンプから、
カッティング用のパワー・アンプまでをダイレクトに凍続し、その間のたとえ
ばグラフィック・イクォライザー、フィルター、リミッターなどは一切介在さ
せておりません（ブロック図参照）。その結果、マスター・テープの信号をフ
ラットにカッター・ヘッドヘ伝送することができ、音質劣化やトランジェント
特性は著しく改善され、ナチュラルで鮮度の高い音が得られております。
→→→ここに謎解きの大きなヒントがあると思われます。
「何も足さない、何も引かない、何も変えない」という純粋さを謳っています。
しかし、言い直すと「耳の職人の技」を排除したということです。
「生のままでお召し上がり下さい」というのと「一流の板前が調理した味を」
ご堪能して下さい、の違いがあるのではないだろうか？
結論
せっかく素敵なアルバムを発掘して贈ってくれたのに（しかも盤質も最高だし）、
普通のＬＰで十分だなどとは思っても書くべきではないのではないのか？
あなたはそれでは人でなしと言われますよ。と叱られそう。
いいえ、そうではないのです。
このレコードはやはり大変に貴重で、かけがえのない素晴らしいプレゼントです。
なぜならば、「マスター・テープ」の音とはどういうものかをある程度ですが、
知ることが出来たのです。これは大変に幸運な遭遇だったと感激しています。
マスターの音と比べたら、相当に劣化したものを聴いているのだろうな〜という
馬鹿げた劣等感にさいなまれなくてもいいのです。これからはね！
「マスター・テープ」は強調感がなく、自然で素直で大人しいが物足りない。
それに比べ、市販の通常のレコードは躍動的で活き活きしていて実に楽しい。
わくわくするような弾んだ音楽が聴けるのです。
カッティング・マスターを作る際の技術者は聴かせる為の音作りのノウハウを持ち、
昔は、その耳で味付けをしていたのでしょう。
デフォルメと書くとオーバーですが、回路部品の選定などの要素もあるかも知れず、
そこには「耳の職人」としての細かな技があったのでしょう。
材料だって門外不出の調合があったらしいし、今回のようにビクターで音盤を作る
ような時代ではなく、キング・レコードがレコード全盛時代に自社で作った作品は
きっとノウハウの宝庫のようなものだったかも知れませんね。
このレコードを聴いてから、手持ちのレコード達がむしろ素晴らしい宝物に感じて
暫く呆然と聴き直してしまいました。
それもこれも、このレコードとの遭遇があったからこそです。
アンカーさん、本当に、ありがとうございました。
蛇足
さて、このスーパー・アナログ・ディスクは意外なことに、ＣＤの音調と似てます。
一般的に我が家のＣＤプレイヤーではＣＤはアナログ・ディスクより素直に聴こえ
る傾向があります。だからアナログに特に暖かみがあるとかは感じません。
でも、アナログ・ディスクには何かの技があるといつも感じています。
つまり、アナログとデジタルの違いではなくて、良い音の職人が今でも居るのかが
課題ではなかろうかという思いがします。
所詮、聴くのは人間の耳であって測定器ではないのです。
数値上はどうあれ、あのザ・ピーナッツ・デラックスＬＰを作ったエンジニアに
大きな拍手を贈りたいと思いました。
-----おわり-----
